台湾最大歌仔戏剧团“掌门人”忆首登大陆时表示，那是一次改变一生的旅程，不仅让剧团在大陆赢得了热烈掌声，也让自己对歌仔戏的使命感更加坚定。这段跨越海峡的经历，不只是一次演出，更是一次文化与情感的交流，同样成为歌仔戏传承的重要篇章。

台湾最大歌仔戏剧团“掌门人”忆首登大陆

作为台湾最大歌仔戏剧团的“掌门人”，她第一次踏上大陆的土地是在20世纪90年代初。那时，两岸文化交流刚刚起步，许多人对歌仔戏的印象还停留在早期电影或电视上的片段。她带领团队从台北飞到厦门，再转车到演出城市，沿途的景象带来一种熟悉又新鲜的感受。

首演当天，剧团在一座历史悠久的剧场登台。后台的空气既紧张又兴奋，团员们穿戴整齐，化妆师小心地为每位演员描画浓艳的眉眼。她清晰地记得，幕布拉开时，台下的观众屏息凝神，那双双期待的眼神让人心头一热。当头锣响起，她感到所有辛苦的排练都在那一刻得到了回报。

那次首登大陆的剧目，是剧团的经典保留剧目，故事情节曲折动人，唱腔充满地方特色。表演中，她感受到观众对台湾歌仔戏的好奇与热情。每到高潮，台下掌声阵阵，甚至能听见观众小声和着唱。演出结束后，观众久久不愿离去，不少人拿着节目单找她签名，还有老人拉着她的手说：“你们的歌仔戏，就是我们的乡音。”

在这场跨海的文化盛宴中，她发现大陆观众对歌仔戏的理解，与台湾本地观众略有差异。大陆观众更注重故事与情感的传递，而台湾观众则熟悉各种唱腔和表演程式。这种差异促使她回台后调整了剧团的演出方式，希望既保留传统技艺，又能让更多不同背景的人理解与喜爱。

她回忆道，那是一段很辛苦的日子。交通不便、住宿条件简陋、演出频率高，但大家的热情并未减退。每一场演出结束后，团员们会围坐在一起复盘演出细节，也会谈论观众的反应。他们一致认为，这样的演出不仅是表演，更是责任——将歌仔戏带到更多人面前，让它跨越地域和时间。

回顾那次首登大陆的经历，她深深感到，这种交流不仅加深了两岸人民的情感联系，也为剧团的发展打开了新视野。自那以后，剧团先后到过北京、上海、福州、泉州等地，每次都受到热烈欢迎。她说，歌仔戏源于福建泉州，是乡愁和文化的载体，走到大陆演出就像是让游子回到故乡。

如今，作为台湾最大歌仔戏剧团的掌门人，她依然坚持每年带团到大陆交流演出。她认为，没有什么比亲自面对观众、用唱词和表演传达情感更能打动人心。那次首登大陆的记忆，已成为她心中最珍贵的一部分。

情感与传承的双重意义

在她看来，歌仔戏不仅是舞台艺术，更是一种情感纽带。首登大陆让她意识到，这种艺术形式承载着两岸共同的历史和文化记忆。特别是在闽南语的唱段中，包含着许多只有方言才能表达出的细腻情绪，这让观众深受触动。

为了让更多大陆观众理解歌仔戏，她在台词设计和唱腔处理上做了许多调整。例如，对一些生僻方言词汇进行解释，甚至在部分场次前安排简短的剧情介绍。这样的努力，不仅没有削弱歌仔戏的原汁原味，反而让观众更容易进入情境。

她坦言，文化传承需要有人坚守，更需要不断创新。虽然歌仔戏起源于民间，但在现代社会中，如果不与时俱进，就很容易被新娱乐形式取代。为此，她不断尝试将现代舞美、灯光效果与传统唱作结合，使舞台呈现更具观赏性，也吸引了不少年轻观众走进剧场。

与大陆的交流也带来了新启发。有一次在福州演出结束后，一位剧评人建议她可以尝试改编更多历史题材的剧目，以吸引更广泛的人群。她采纳了这个建议，与团队合作创作了几部融合闽南文化故事的新剧作，在大陆首演便获得良好反响。

她常说，台湾最大歌仔戏剧团的使命，不只是演好每一出戏，还要让更多人知道歌仔戏的美。首登大陆就像是一扇门，让剧团看见外面的世界，同时也让外界看到了歌仔戏的魅力。

这些年来，剧团的年轻演员越来越多，很多人因看过她在大陆的演出而加入。她感到欣慰，因为这意味着歌仔戏的未来有了承接者。青年演员不仅带来了新鲜活力，也带来了不同的理解方式，使古老的唱腔和故事焕发出新的光彩。

如今，每当媒体采访她关于首登大陆的经历时，她总是充满感情地回忆那段时光。她说，那不仅是个人的荣耀，更是台湾最大歌仔戏剧团的共同记忆，也是两岸文化交流史上的一个温暖篇章。

她坚信，只要坚持传承与交流，歌仔戏就能继续在两岸舞台上唱响，让更多人感受其中的乡音与真情。

这种跨越海峡的文化之行，让她深刻体会到艺术没有界限，而情感更能穿越所有的距离。